泰勒·斯威夫特成功创作歌曲背后的秘密要素

像许多其他艺术家一样，泰勒·斯威夫特经常在歌曲中使用相同的四和弦进度。这种模式被称为 “轴心和弦”，在音乐中营造出情感流动。2009 年，现已解散的音乐喜剧三人组 Axis of Awesome 首次重点介绍了这些和弦。他们在流行歌曲的混搭中使用了这些和弦，包括 Journey 的 “别停止相信” 和甲壳虫乐队的 “Let It Be”。

悉尼音乐保护组织讲师杰迪·奥里根博士解释说，“轴心国和弦” 遵循简单的I、V、VI、IV模式。如果用 C 调演奏，和弦将是 C、G、A 小调、F。许多艺术家都使用这种和弦进度，但泰勒·斯威夫特似乎特别喜欢它。它可以在她的21首歌曲中找到，包括 “爱情故事” 和 “我知道你遇到了麻烦”。

奥里根博士认为，这些和弦之所以受欢迎，是因为它们带领听众踏上情感之旅。即使你对音乐没有兴趣，你也可以预见和弦会走向何方，因为它们很熟悉。这种进展营造了一种紧张感和决心感，听众在情感上对此感到满意。

许多音乐流派都有相同的和弦进度。例如，早期的布鲁斯音乐通常使用相同的三个和弦，而20世纪40年代和50年代的 “doo-wop progression” 则定义了整个流派。“轴心和弦” 与此进度类似。

奥里根博士指出，“轴心国和弦” 可以以多种方式使用，以匹配歌词的情感基调。就泰勒·斯威夫特而言，让她的音乐具有影响力的不仅仅是和弦，还有她的表演和歌词的自传性质。和弦进度提供了一个简单的基础，让复杂的歌词和人声在不压倒听众的情况下大放异彩。熟悉度与新颖性之间的这种平衡是 Swift 成功的关键部分。